一、与作品产生共鸣

与钢琴作品产生共鸣的过程是一种心灵沟通的过程，通过音乐，我们可以与作曲家建立联系，感受他们所想表达的情感或思想。因此，对于钢琴学习者来说，与钢琴作品产生共鸣是一种很重要的体验，因为它可以激发学习者对音乐的兴趣和热情，帮助他们更好地理解和表达音乐。代老师强调，在教学中对学生的要求不仅仅是技巧的熟练程度，更重要的是学生要对音乐作品中所传达的思想内容有深刻的理解和把握，只有作者内心与作品产生共鸣，才能把音乐演绎得更加生动、层次更加丰富，从而使听众也能与作品产生共鸣。另外，代老师提到，学习钢琴要有良好的听觉能力。音乐的听觉能力，是指人们对音乐作品的感知、体验与理解能力。代老师在教学中要求学生“先听再弹”，只有听得多，才能发现自己最喜欢什么样的音乐作品。

二、把握每一个音符的特殊含义

在钢琴学习中，每一个音符都有其不同的变化和特殊的含义。比如，长音就像是一种呼唤，起到提示旋律、使整个演奏听起来更完整的作用；弱音则表示收住旋律、使音乐具有变化性；强音则表现出力度和情绪起伏等等。因此，代老师在教学中常常要求学生把每个音符都牢牢记住。首先，学习者需要了解乐谱中的基本元素，例如五线谱、节拍符号、音符、休止符等，然后，逐个掌握每个音符所代表的音高、音长和音色；除此之外，代老师还强调，在演奏中，注意每个音符的演奏方式和表现力。不同的演奏方式和表现力可以让同一个音符产生不同的音乐效果，比如强弱音、连音、颤音、滑音等等。这些演奏技巧需要学习者通过不断的练习和实践来掌握，并加以运用到演奏中。

三、建立良好的师生关系

良好的师生关系需要建立在积极的互动和沟通上。钢琴学习者应该积极与老师交流学习情况和困惑，向老师寻求帮助和建议。老师也应该积极倾听学生的反馈和需求，及时调整教学方法和内容，为学生提供更好的指导和帮助。代老师认为：“当我们与学生之间建立起互相尊重、互相信任的关系时，学生就会愿意向你表达自己更多的真实想法和情感”。当学生表达出自己对某个问题的看法时，我们作为教师一定要认真地做出回答，并且鼓励他们坚持自己正确的想法，让他们从思考中得到成就感和满足感，以此来培养他们的学习兴趣。

音乐是一门艺术，需要用心去体会。在学习钢琴的过程中，不仅需要学习音符和钢琴的演奏技巧，更需要了解音乐的内涵和意义，认真研究每一首曲子的背景和创作意图，从中领悟作曲家的思想和情感，才能更好地理解曲子的内涵和表达方式。同时，还需要注重自己的感受和体验，把自己的情感和思想融入到演奏中，使演奏更具有感染力和艺术性。