在完全的学习音乐后，很多小朋友们都会有一个大胆的想法：自己开展音乐创作，但在机构或日常学习的音乐知识储备真的可以支撑起在艺术上的创作吗？我们知道，儿童的创造力是非常强大的，在专业音乐教育的栽培下，都会着重启迪孩子的想象力与创造力，基于这两个基础，自行开展艺术创作可以大致从理论研究、作品结构体系的完善、音乐作品形式创新思考这几个方面入手，小星星艺术中心这就来给大家详细介绍一下！

       在理论研究方面，需要充分挖掘文化或地域特色，通过分析不同时代世界音乐发展状况和创作现状，结合西方音乐史知识以及民族学与社会学等相关研究，总结出具有鲜明特征个人风格的创作，作品要体现对社会生活的感悟及情感体验，从而才能产生强烈的共鸣和艺术感染力；再次，旋律表现能力也要更符合现代流行音乐审美规律，并更好地运用到实际演奏当中去。个人艺术修养也要逐步提升层次，音乐创作需要一定的理论知识，比如音符、节奏、和弦、调性等，后续可以通过自学或者参加音乐学校的专业课程，加强自己的音乐理论知识，以来达到对创作的基础能力覆盖。

       音乐创作还需要具备一定的音乐素养，才能使音乐新作品更具有人对审美的追求，比如对音乐的感知、表达和理解能力。这一方面通过聆听不同类型的音乐，从声音中感受到情感，了解不同风格的音乐，增强音乐素养。另一方面，也可以在学习基础乐理知识后，运用所学的理论知识去理解作品，这样既能够提高自己对歌曲内容的理解力、感召力，同时又能丰富对音乐内涵认知程度。

      提高练习演奏技巧，创作音乐的另一前提需要自己能够演奏作品，因此掌握一定的演奏技巧也很重要，也是一种综合能力的体现，比如手指技巧、速度控制、表现力等，这些可以通过日常的练习和参加演出活动，提高自己。

       最重要的一点音乐创作需要有一定的创意，培养创意思维也是至关重要的，创意思维会体现在对音乐元素的玩转运用上，可以通过阅读、观察、思考等方式将生活中的感悟和体验转化为音乐创作的灵感，打破传统音乐的限制，实现作品的内涵与意境，创造出独具个性的音乐作品。

       在音乐创作过程中还必须注意把握好这几个问题：第一，明确自己所需歌曲的风格特点，包含但不局限于题材、内容、形式；第二，选择适应拿手的乐器作为主要伴奏工具，以增强对创作旋律感、空间性及节奏感的把控；第三，合理地安排乐句结构，音型与旋律构成特点、曲式特征及其在歌词中应用等方面；第四，充分挖掘歌词内容；第五，用多种作曲手法进行组合。

       音乐创作有多种方式，比如作曲、编曲、改编、即兴，大家可以尝试寻找不同的创作方式，拓展自己的音乐创作领域。音乐创作也需要长期的积累和努力，但只要坚持不懈地练习和尝试，相信你一定能够创作出属于自己的优秀作品！